viernes, 30 de noviembre de 2018
lunes, 26 de noviembre de 2018
LA ESCALA DE ICONICIDAD
La definición del término iconocidad se refiere a la mayor similitud entre una imagen y lo que se representa en vida real.
NIVEL 1-REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA.
Se trata del máximo nivel de abstracción. Están abstraídas
todas las propiedades sensibles y de relación con el objeto real.
NIVEL 3- ESQUEMAS MOTIVADOS.
Todas las características sensibles están abstraídas solo se restablecen las relaciones orgánicas. Son representaciones donde se pueden establecer relaciones, por ejemplo, entre las partes de una imagen,
NIVEL 4- PICTOGRAMAS.
Todas las formas sensibles, excepto la forma, están abstraídas, pero se conserva la idea original. Aún podemos identificar un objeto, una persona, etc, pero se nos presenta de una forma muy simplificada.
NIVEL 5- REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA.
Se produce la identificación entre el objeto y su representación, pero las representaciones espaciales están alteradas, es decir, se reconoce lo que está representado pero no de modo de máxima identificación. Se pierde la calidad de alta identificación.
NIVEL 6- PINTURA REALISTA EN COLOR.
Se establecen las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
NIVEL 7- FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO REALISTA.
El grado de definición de la imagen es equivalente a la percepción del ojo humano aproximadamente. Está en blanco y negro.
NIVEL 8- FOTOGRAFÍA EN COLOR REALISTA.
El grado de definición de la imagen está equiparado al poder e resolución de ojo humano.
NIVEL 9- HOLOGRAMAS.
La imagen es tridimensional. Es una imagen digital proyectada.
NIVEL 10- MODELO TRIDIMENSIONAL A ESCALA.
Restablece todas las propiedades del objeto, y existe identificación pero no identidad ( se ha perdido la visualización de loa propia realidad).
NIVEL 11- IMAGEN NATURAL.
El objeto tiene todas sus propiedades, se trata de la percepción de la realidad propiamente dicha, sin mediación de representación de ningún tipo.
NIVEL 1-REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA.
Se trata del máximo nivel de abstracción. Están abstraídas
todas las propiedades sensibles y de relación con el objeto real.
NIVEL 2- ESQUEMAS ARBITRARIOS.
Las relaciones de dependencia entre sus elementos no tiene ningún criterio lógico. La imagen es abstracta, la interpretamos correctamente por experiencia y conocimiento previo de lo que significa.
Todas las características sensibles están abstraídas solo se restablecen las relaciones orgánicas. Son representaciones donde se pueden establecer relaciones, por ejemplo, entre las partes de una imagen,
NIVEL 4- PICTOGRAMAS.
Todas las formas sensibles, excepto la forma, están abstraídas, pero se conserva la idea original. Aún podemos identificar un objeto, una persona, etc, pero se nos presenta de una forma muy simplificada.
NIVEL 5- REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA.
Se produce la identificación entre el objeto y su representación, pero las representaciones espaciales están alteradas, es decir, se reconoce lo que está representado pero no de modo de máxima identificación. Se pierde la calidad de alta identificación.
NIVEL 6- PINTURA REALISTA EN COLOR.
Se establecen las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
NIVEL 7- FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO REALISTA.
El grado de definición de la imagen es equivalente a la percepción del ojo humano aproximadamente. Está en blanco y negro.
NIVEL 8- FOTOGRAFÍA EN COLOR REALISTA.
El grado de definición de la imagen está equiparado al poder e resolución de ojo humano.
NIVEL 9- HOLOGRAMAS.
La imagen es tridimensional. Es una imagen digital proyectada.
NIVEL 10- MODELO TRIDIMENSIONAL A ESCALA.
Restablece todas las propiedades del objeto, y existe identificación pero no identidad ( se ha perdido la visualización de loa propia realidad).
NIVEL 11- IMAGEN NATURAL.
El objeto tiene todas sus propiedades, se trata de la percepción de la realidad propiamente dicha, sin mediación de representación de ningún tipo.
miércoles, 21 de noviembre de 2018
CINDY SHERMAN
Cidny Sherman es una artista contemporánea que nació en Nueva Jersey en 1954. Es conocida por sus creativos autorretratos. Comenzó su andadura creativa en el 76, cuando terminó de estudiar. Se mudó a Nueva York y realizó su primera serie de autorretratos "Complete Untitled Films Stills".
A través de algo tan aparente sencillo como una fotografía de ella misma, durante casi cuarenta años ha criticado el machismo, la sociedad de consumo, el excesivo culto al cuerpo, a la juventud, a la belleza, y, por tanto, todo el dolor, la oscuridad y la obsesión que todo ello conlleva. A medida que han ido pasando los años y las décadas, el estilo y la técnica han ido evolucionando, pero no el mensaje. A través de la exageración y el surrealismo, Sherman cuestiona y hace reflexionar tanto al espectador como a ella misma como personaje y como artista.
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