NUESTRO ANUNCIO
TABLA
jueves, 16 de mayo de 2019
TRABAJO 7. FOTÓGRAFOS DE MODA
Miguel outumuro
Mario testino
jaime de laiguana
Eugenio recuenco
MIGUEL OUTUMURO
Migue Outumuro es un fotógrafo español nacido en Orense en 1949. Más tarde, se trasladó a Barcelona para formarse como diseñador gráfico y en 1990 empieza a dedicarse seriamente a la fotografía. Desde entonces ha publicado sus fotos en revistas como Fotogramas, Woman, El Mundo, Elle y Vogue entre otras muchas. Fotografía especialmente a actores y uno e sus últimos trabajos ha sido fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga. Ha tenido y tiene muchas exposiciones así como libros como Outamuro Looks. Ha recibido muchos premios como Lux de Oro, el premio ARI al mejor fotógrafo, además su estudio de Barcelona fue. premiado con el ACCA.
LECTURA DE LA IMAGEN
La imagen que he seleccionado está en formato vertical, donde se puede apreciar una mujer con un abrigo de pelo sintético rosa y unos tacones con brillos blancos. La protagonista se encuentra en la barra del bar, pero sin estar apoyada en ella. En la fotografía también aparecen otros tres personajes (dos hombres y una mujer), ella mantiene contacto visual con uno de los hombres que aparece de espaldas en primer plano. La fotografía está tomada en un plano general , desde los zapatos hasta kan cabeza y con una angulación normal.
El elemento más destacado en esta imagen es el abrigo que lleva puesto la protagonista, la cual se se haya justo en el centro de la fotografía. Además, su color vivo contrasta con los colores apagados y oscuros del resto de la composición dejando así el centro óptico y geométrico en el mismo punto. La fotografía cumple la regla de los tres tercios pues la columna de la izquierda separa perfectamente uno de esos tres tercios y el otro tercio se parte con loa linea de la barra del bar.
A pesar de la poca luz que existe en esta fotografía se diferencian sobre todo el rosa del abrigo, el negro que engloba la mayor parte del fondo el rojo carmín del suelo y las luces amarillentas de las bombillas.
Personalmente me parece una foto muy original, clásica a la vez que te deja interpretar lo sucedido en el hipotético momento en el que se tomó la fotografía. El único elemento icónico que aparece en esta imagen es el abrigo de la modelo. Por la apertura de ala imagen porfiamos decir que es polisémica en su lectura y algo sencilla en su composición. Tiene connotaciones de sensualidad y reflexión por la expresión de su cara.
MARIO TESTINO
Mario Testino es un fotógrafo peruano nacido en Lima en 1954. Se mudó a Londres donde empezó a aprender sobre fotografía.Su carrera empezó humildemente pero hoy en día revistas como Vogue entre otras de las grandes han pasado por su estudio.
LECTURA DE LA IMAGEN
Esta fotografía es un primer plano en vertical y con una angulación normal de Cara Delevigne y es una de sus más famosas imagenes debido a la popularidad de esta modelo. Ella se haya desnuda y en su rostro se desliza una sustancia líquida como puede ser pintura de rostro o base de maquillaje, tiene el pelo recogido y los ojos cerrados. Esta imagen tiene una iluminación lateral, ya que como podemos observar, se crea un fuerte claroscuros en su rostro. El fondo es blanco y azulado para poner la única atención en la modelo. Mediante esta foto, el fotógrafo critica de alguna manera todo el maquillaje que llevan las personas que trabajan en la televisión o en el mundo de la moda.
JAUME DE LA IGUANA
Diseñador gráfico, director de arte y realizador español, fundador de la marca Liguana. Jaume, hoy en día es uno de los fotógrafos más conocidos, por captar imágenes de muchas actrices, cantantes, etc de nuestra generación. Este fotógrafo ha recibido muchos premios y es uno de los más solicitados por su originalidad a la hora de captar imágenes.
Esta fotografía tiene un formato horizontal y es un plano general corto puesto que tiene los pies cortados y una angulación normal. Está en blanco y negro y tiene muchos elementos distribuidos por toda la imagen. La protagonista se esta fotografía es una mujer de raza negra sentada al borde de una cama. Esta mujer se encuentra algo escuálida y está desnuda, con la mano izquierda tapa sus senos y con la derecha, apoyada en su rodilla derecha, sujeta un cigarro encendido. La habitación se encuentra practicamente en ruinas, algo que podemos observar en las paredes y la cama muy básica y desordenada. La iluminación procede de arriba y crea claroscuros en toda la imagen. Esta imagen no respeta el orden de los tres tercios pero aún dentro del desorden de la habitación mantiene cierta calma.
EUGENIO RECUENCO
Fotógrafo madrileño que estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía. Trabaja principalmente los campos de edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de fotografía comercial.Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos
LECTURA DE LA IMAGEN
Esta fotografía tiene un formato horizontal en un plano general y una angulación general. En ella se observa a una mujer de espaldas con un vestido blanco mirando hacia atrás. Su vestido llega hasta el suelo y en su mano derecha lleva una linterna que es la única fuente de luz de la fotografía. La protagonista se halla en un paisaje natural, tenue y con colores apastelados. La poca luz crea un ambiente triste y oscuro.
LECTURA DE LA IMAGEN
Esta fotografía es un primer plano en vertical y con una angulación normal de Cara Delevigne y es una de sus más famosas imagenes debido a la popularidad de esta modelo. Ella se haya desnuda y en su rostro se desliza una sustancia líquida como puede ser pintura de rostro o base de maquillaje, tiene el pelo recogido y los ojos cerrados. Esta imagen tiene una iluminación lateral, ya que como podemos observar, se crea un fuerte claroscuros en su rostro. El fondo es blanco y azulado para poner la única atención en la modelo. Mediante esta foto, el fotógrafo critica de alguna manera todo el maquillaje que llevan las personas que trabajan en la televisión o en el mundo de la moda.
JAUME DE LA IGUANA
Diseñador gráfico, director de arte y realizador español, fundador de la marca Liguana. Jaume, hoy en día es uno de los fotógrafos más conocidos, por captar imágenes de muchas actrices, cantantes, etc de nuestra generación. Este fotógrafo ha recibido muchos premios y es uno de los más solicitados por su originalidad a la hora de captar imágenes.
Esta fotografía tiene un formato horizontal y es un plano general corto puesto que tiene los pies cortados y una angulación normal. Está en blanco y negro y tiene muchos elementos distribuidos por toda la imagen. La protagonista se esta fotografía es una mujer de raza negra sentada al borde de una cama. Esta mujer se encuentra algo escuálida y está desnuda, con la mano izquierda tapa sus senos y con la derecha, apoyada en su rodilla derecha, sujeta un cigarro encendido. La habitación se encuentra practicamente en ruinas, algo que podemos observar en las paredes y la cama muy básica y desordenada. La iluminación procede de arriba y crea claroscuros en toda la imagen. Esta imagen no respeta el orden de los tres tercios pero aún dentro del desorden de la habitación mantiene cierta calma.
EUGENIO RECUENCO
Fotógrafo madrileño que estudió la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía. Trabaja principalmente los campos de edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de fotografía comercial.Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos
LECTURA DE LA IMAGEN
Esta fotografía tiene un formato horizontal en un plano general y una angulación general. En ella se observa a una mujer de espaldas con un vestido blanco mirando hacia atrás. Su vestido llega hasta el suelo y en su mano derecha lleva una linterna que es la única fuente de luz de la fotografía. La protagonista se halla en un paisaje natural, tenue y con colores apastelados. La poca luz crea un ambiente triste y oscuro.
TRABAJO 3. COMIC
PATERMAN:
Paterman es un cortometraje animade de 2012 producido por Walt Disney Animation Studios, en Estados Unidos y dirigido por John Kahrs.
Resumen: Trata sobre un hombre que un día se encuentra en la estación de trenes y ve a una chica que le llama la atención y la cual le deja una marca de su pintalabios en uno de los folios que se le vuela al chico por el viento que hay en la estación. De repente, un día en el trabajo, mientras se aburre ve a la chica por la ventana en la oficina de enfrente. Intenta mandarle un mensaje mediante cientos de aviones de papel pero fracasa y se da por vencido. Cuando ve a la chica salir del edificio va corriendo para intentar alcanzarla pero la pierde de vista. Ya cansado y decepcionado camina por la calle y de repente un montón de aviones de papel le atrapan y le dirigen hacia el tren donde estará la chica la cual también es dirigida oír un avión de papel que es justo el del beso del principio. Los os se encuentran y se sonríen.
VICENT
Vinvent es un cortometraje de animación dirigido por Tim Burton en 1982 en Estados Unidos.
Este corto habla sobre un niño llamado Vicent que le gustan los experimentos, las cosas malvadas y Edgar Allan Poe. Todo esto acaba por creérselo y no sabe diferenciar entre todas estas historias y confunde la realidad con la ficción. Esto le lleva a un trastorno y a la depresión. Su madre no ve lo que está pasando por eso no entiende nada y solo le dice que se vaya a jugar.
Personalmente la animación no me llama mucho la atención pero es trabajo que hay detrás y la capacidad de hacerte reflexionar y pensar para entender todo el cortometraje es admirable.
PERSEPOLIS
Persépolis es una novela gráfica autobiográfica escrita e illustrada en blanco y negro escrita por Marje Satrapi. Ella también guionizó y dirigió la película de esta misma historia junto a Vincent Paronnaud. Se estrenó el 27 de junio de 2007 en Francia, le país que tras terminar sus estudios, se convirtió en la residencia de la artista hasta la actualidad. La historia cuenta como Marjane, una chica que vive en Irán sobre 1970, se enfrenta a la época en la que finaliza el régimen de Sah. Al comienzo de esta película, Marjane es una niña con muchas inquietudes ante la situación en la que se ve envuelto su país y por lo tanto por su ciudad y por su familia.
A medida que ella va creciendo, sus padres la destinan a Europa para que pueda vivir mejor pero no lo consigue porque no se llega a integrar del todo. Unos años más tarde decide volver a Irán y después de una depresión entra a la escuela de arte que Le hace madurar. Cuando es adulta se da cuenta que tiene que emigrar porque no va a tener ningún futuro allí.
1. La impresionante capacidad de emitir emociones y realidades muy duras atraves de un dibujo animado.
2. Me ha gustado la escena en la que la abuela se quita el sujetador y caen unas flores de este mismo al suelo. Me gusta porque es una escdba muy entrañable y ambas tenían una muy buena relación, es una buena manera de acabar la película.
3. El hecho de que una adolescente tenga que abandonar a su familia, a sus amigos, a su tierra y las consecuencias que esto significan para ella.
4. Vincent Paronnaud y Marjan Satrapi.
5. Antes de Persepolis no había realizado películas pero sí cortos, Super Nena, Smart Monkey y Wizz and Buzz.
6. En 2007 ganó en el festival de Cannes en la categoría de "Premio jurado". También, enc 2009 ganó en los premios Cóndor de Plata en la categoría "Mejor película extranjera de habla no inglesa".
7. Creo que es una película para todos los públicos pero especialmente epars los niños ya que es una buena manera de que entiendan los problemas reales del mundo sin que sea tan duro.
8. Se trata de un cómic llevado a la animación digital.
9. Sí, el guión está muy bien planificado.
10. A mí me ha parecido fácil de entender y creo que está hecho para eso, para que tanto los niños como los adultos puedan entenderlo.
11. La película se centra mayoritariamente en la niñez y la adolescencia de la protagonista y acaba con su edad adulta pero si que hace saltos en el tiempo representados o en blanco y negro o en color
12. Es obvio que se trata de una película realista dado que está basada en una historia real. Es una autobiografía que no censura nada.
No me siento identificada con ella porque a mi personalmente no me ha tocado vivir una situación tan difícil pero si que empatizo con ella y me puedo poner en su lugar.
14. El personaje que más me ha gustado ha sido la protagonista. Me parece una chica muy valiente y optimista dentro de la situación que Le toca vivir.
15. Me ha gustado mucho porque me parece una forma muy original de transmitir este tipo de mensajes. Me ha emocionado mucho y me ha concienciado de lo que tengo y como debo apreciarlo.
viernes, 8 de marzo de 2019
domingo, 24 de febrero de 2019
domingo, 17 de febrero de 2019
miércoles, 13 de febrero de 2019
sábado, 9 de febrero de 2019
TIPOS DE PLANOS
GRAN PLANO GENERAL: Es el tipo de plano cinematográfico que muestra una amplia escena. Se usa como elemento descriptivo para contextualizar el lugar donde ocurren los hechos o para enfatizar algún aspecto que se quiere reflejar a través de la imagen.
PLANO GENERAL: Este plano suele utilizarse para mostrar el entorno que rodea a las personas u objetos y sirve para integrar al personaje en el contexto.
PLANO AMERICANO: Se conoce con este nombre a un plano muy utilizado en las películas de vaqueros, para visualizar el arma. Va desde la cabeza hasta las rodillas.
PLANO MEDIO: Es un plano utilizado sobre todo en las entrevistas ya que encuadra desde la cabeza hasta la cintura.
PLANO MEDIO CORTO: Es el plano que muestra el cuerpo desde la cabeza hasta la midas del pecho. Se busca descontextualizar la imagen del entorno, para concretar en la imagen la máxima atención.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Es el plano cinematográfico que capta únicamente el rostro. Se pretende mostrar al yo más confidencial del protagonista.
PLANO DETALLE: En este plano se suele enfatizar sobre el objeto, para destacar algún detalle de él.
viernes, 8 de febrero de 2019
LA INVENCIÓN DE HUGO
1- El desarrollo del cine a través de la historia de un niño huérfano.
2- Me ha gustado la escena en la que George les explica a los niños como realizaban las películas. Me ha parecido muy interesante ver el backstage de películas tan antiguas.
3- El hecho de que el protagonista sea huérfano despierta ya por sí mismo un sentimiento de tristeza en el espectador, un género muy explotado en el campo audiovisual. Además, el hecho de querer arreglar el único objeto que le recuerda a su padre e intente ayudar a Mèliès despierta curiosidad por seguir la película hasta el final.
4- El director es Martin Scorsese.
5- Sí, tiene multitud de películas antes que "La invención de Hugo" como "La edad de la inocencia", "El rey de la comedia" o "El último vals".
6-Esta película ganó el Oscar a los mejores efectos especiales, mejor fotografía, mejor diseño y Globo de Oro al mejor director entre otros.
7- Es una película dirigida a todos los públicos ya que no hay ninguna escena que no pueda ser vista por un niño pequeño ni demasiado infantil para que el espectador sea una persona adulta.
8- Pertenece al género drama puesto a que el protagonista es un niño solitario y huérfano que duerme en la estación de un tren. También pertenece al genero de la aventura ya que para llegar a saber el secreto que esconde su padre o Méliés tiene que pasar varias pruebas.
9- Pienso que sí ya que, como se ha visto en el makig off cada escena y elemento estaba minimanente calculado hasta el final. El decorado y todo lo que a este se refiere es muy bueno, los planos y la banda sonora también son de mucha calidad.
10- Es una película fácil de entender, no hay cambios bruscos en el hilo de la historia y tampoco en la linea temporal de la trama de la historia.
11- Como ya he mencionado antes las escenas no hacen saltos en el tiempo a excepción de cuando explica que ocurrió con su padre o los recuerdos de Méliés de su pasado.
12- No me siento realmente identificada con la historia ya que en parte es de carácter fantástico además de que no tengo ninguna relación con la historia de Hugo.
13- Los actores interpretan muy bien sus papeles aunque unos mejor que otros. Por ejemplo, la actuación del policía de la estación me pareció un poco exagerada e infantil.
14- Me ha gustado mucho Hugo, su valentía y su carácter aventurero me cautivó desde el principió de la película.
15- Me ha gustado como trata la historia del cine, de un modo más fácil de entender. Me gusta la intriga que se crea entre una escena y otra y el montaje tan bueno de los efectos especiales.
2- Me ha gustado la escena en la que George les explica a los niños como realizaban las películas. Me ha parecido muy interesante ver el backstage de películas tan antiguas.
3- El hecho de que el protagonista sea huérfano despierta ya por sí mismo un sentimiento de tristeza en el espectador, un género muy explotado en el campo audiovisual. Además, el hecho de querer arreglar el único objeto que le recuerda a su padre e intente ayudar a Mèliès despierta curiosidad por seguir la película hasta el final.
4- El director es Martin Scorsese.
5- Sí, tiene multitud de películas antes que "La invención de Hugo" como "La edad de la inocencia", "El rey de la comedia" o "El último vals".
6-Esta película ganó el Oscar a los mejores efectos especiales, mejor fotografía, mejor diseño y Globo de Oro al mejor director entre otros.
7- Es una película dirigida a todos los públicos ya que no hay ninguna escena que no pueda ser vista por un niño pequeño ni demasiado infantil para que el espectador sea una persona adulta.
8- Pertenece al género drama puesto a que el protagonista es un niño solitario y huérfano que duerme en la estación de un tren. También pertenece al genero de la aventura ya que para llegar a saber el secreto que esconde su padre o Méliés tiene que pasar varias pruebas.
9- Pienso que sí ya que, como se ha visto en el makig off cada escena y elemento estaba minimanente calculado hasta el final. El decorado y todo lo que a este se refiere es muy bueno, los planos y la banda sonora también son de mucha calidad.
10- Es una película fácil de entender, no hay cambios bruscos en el hilo de la historia y tampoco en la linea temporal de la trama de la historia.
11- Como ya he mencionado antes las escenas no hacen saltos en el tiempo a excepción de cuando explica que ocurrió con su padre o los recuerdos de Méliés de su pasado.
12- No me siento realmente identificada con la historia ya que en parte es de carácter fantástico además de que no tengo ninguna relación con la historia de Hugo.
13- Los actores interpretan muy bien sus papeles aunque unos mejor que otros. Por ejemplo, la actuación del policía de la estación me pareció un poco exagerada e infantil.
14- Me ha gustado mucho Hugo, su valentía y su carácter aventurero me cautivó desde el principió de la película.
15- Me ha gustado como trata la historia del cine, de un modo más fácil de entender. Me gusta la intriga que se crea entre una escena y otra y el montaje tan bueno de los efectos especiales.
domingo, 13 de enero de 2019
EL RESPLADOR
1- Gracias a los planos y a la música que presentan esta película se experimenta un continuo sentimiento de angustia, tensión y miedo.
2- La escena en la que se abre un ascensor y sale la sangre a toda presión impacta en el espectador y hace que inmediatamente seas consiente de cual va a ser el género de la película.
3- La evolución psicológica de Jack y el interés por como responde el ser humano ante una situaciones tan extremas.
4- El director es Stanley Kubrik
5- Sí, entre ellas destacan Paths of Glory , Day of The Night, Espartaco o La Naranja Mecánica.
6- Sí,dos. Premio Saturn al mejor actor de reparto por Scatman Crothers en 1981 y el Premio Saturn a la mejor colección de películas en DVD en 2012.
7- La película es recomendada para personas no muy sensibles ya que aparecen escenas muy gore, así como para aquellas que les gusta usar su imaginación para hilar las escenas.
8- Pertenece al género de terror y drama.
9- En general pienso que está bien planteado pero hay algunas partes que son complicadas de entender.
10- Creo que la respuesta es un punto medio, personalmente se me ha hecho un poco cuesta arriba entenderlo, pero hay muchas interpretaciones diferentes y quizás otra persona lo haya entendido antes y de otra manera
11- Hay saltos en el tiempo y se entiende el final aunque a lo largo de la película se pierde un poco el hilo de la historia.
12- Vuelvo a pensar que la respuesta es un punto medio y aunque apunto más por la respuesta negativa entiendo que puedas llegar a un estado de locura al estar aislado tanto tiempo.
13- Los actores se meten mucho en el papel y lo interpretan muy bien y esto se debe al talento de los mismos y las pruebas o experimentos a los que el director los somete para conseguir una interpretación más realista.
14- Me ha llamado bastante la atención Wendy. Interpreta muy bien el papel de madre y su "adaptación" al cambio de personalidad de su marido.
15- Es una película muy buena con un audiovisual excelente y una trama entretenida y sorprendente aunque personalmente no la he disfrutado del todo pues no me siento muy a gusto e identificada con los géneros que se desarrollan en la película
2- La escena en la que se abre un ascensor y sale la sangre a toda presión impacta en el espectador y hace que inmediatamente seas consiente de cual va a ser el género de la película.
3- La evolución psicológica de Jack y el interés por como responde el ser humano ante una situaciones tan extremas.
4- El director es Stanley Kubrik
5- Sí, entre ellas destacan Paths of Glory , Day of The Night, Espartaco o La Naranja Mecánica.
6- Sí,dos. Premio Saturn al mejor actor de reparto por Scatman Crothers en 1981 y el Premio Saturn a la mejor colección de películas en DVD en 2012.
7- La película es recomendada para personas no muy sensibles ya que aparecen escenas muy gore, así como para aquellas que les gusta usar su imaginación para hilar las escenas.
8- Pertenece al género de terror y drama.
9- En general pienso que está bien planteado pero hay algunas partes que son complicadas de entender.
10- Creo que la respuesta es un punto medio, personalmente se me ha hecho un poco cuesta arriba entenderlo, pero hay muchas interpretaciones diferentes y quizás otra persona lo haya entendido antes y de otra manera
11- Hay saltos en el tiempo y se entiende el final aunque a lo largo de la película se pierde un poco el hilo de la historia.
12- Vuelvo a pensar que la respuesta es un punto medio y aunque apunto más por la respuesta negativa entiendo que puedas llegar a un estado de locura al estar aislado tanto tiempo.
13- Los actores se meten mucho en el papel y lo interpretan muy bien y esto se debe al talento de los mismos y las pruebas o experimentos a los que el director los somete para conseguir una interpretación más realista.
14- Me ha llamado bastante la atención Wendy. Interpreta muy bien el papel de madre y su "adaptación" al cambio de personalidad de su marido.
15- Es una película muy buena con un audiovisual excelente y una trama entretenida y sorprendente aunque personalmente no la he disfrutado del todo pues no me siento muy a gusto e identificada con los géneros que se desarrollan en la película
Suscribirse a:
Entradas (Atom)